孙乐刚
深圳市广田建筑装饰设计研究院联席院长；
毕业于法国国立工艺学院（CNAM）；
四川美术学院研究生导师；
广州美术学院研究生导师；
中国建筑装饰学会室内设计分会会员；
创新中国十大设计新闻人物；
代表项目：
深圳国际会展中心
宝能中心
越南芽莊瑞斯麗LA LUNA度假酒店
恒大珠江新城酒店
西安瑞斯麗酒店
哈萨尔行宫
云南大理国际大酒店
阳朔丽水铂尔曼酒店
锦州亿达希尔顿酒店 等......
环境艺术设计的专业科班出身，在工作了十几年后又远赴法国参加在职的研修班；学生时代开始浅试社会，从建筑设计相关的工作后起步，又在建筑装饰设计上拓展事业；供职过国有企业也经历过几家民营企业；有类似创业的那种年少热血，也有成熟后的冷静淡泊……
孙乐刚，在设计的生涯中，既是个经验丰富收获丰硕的资深设计师，又永远对设计的可能性有着无限期待，像个初学者。
就像乔布斯在斯坦福大学上的著名发言中所强调的：你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来；只有在你回头看的时候，你才会发现这些点点滴滴之间的联系。所以，你要坚信，你现在所经历的将在你未来的生命中串联起来。孙乐刚也笃信此道。
“有些东西看似偶然，却有其必然性。”孙乐刚谈及自己加入广田集团后工作开展较为顺利，除了一点运气成分外，与之前所作的各种尝试是分不开的。“无论在做生意、设计，还是对甲方的了解和沟通上，都有了一些储备，在广田的平台上很快地发酵、产生了效应。”
在经历了 “从单一的素质上没有获得成就感的一个阶段”之后，新上任的广田设计院设计五所所长孙乐刚，带领着七八个团队成员，在一年内拿下了总共高达1807万的设计合同，这在当时可以说是个奇迹。突如其来的好成绩给了孙乐刚和整个团队极大的信心，这是对他们专业水平的肯定，也是团队综合能力的体现。对孙乐刚来说，“1807万”不只是个数量，而是一个时间节点。从那开始，孙乐刚内心的小宇宙爆发了，他暗下了决心：不能让这个成功只是昙花一现，要争取三年内都做到院内第一。而他和他的团队没有辜负自己的期许，在以后的这些年中，始终作领跑者。
“有时我们设计师或者我们每个人好似在一个迷中，每一段经历看似毫无关联性，高低起伏、散散乱乱，但随着时间流转，你不得不相信某些东西，比如直觉、命运、因缘际会……正是这种信仰让我不失希望，让我的人生变得与众不同。”
诗酒趁年华。孙乐刚主张在尚年轻时，尽可能让自己真实地去感受、去经历，不惧出错，也许在将来的某一个阶段受益于此。
以上展示作品图片《宝能第一空间》
一个成年人区别于孩童的一个显著特点就是：孩童的自制力较差，而成年人有所为有所不为。成熟的设计师和稍显稚嫩的设计师在设计的作品上也有这样的差别。设计中讲求控制。
通常设计师要求有扎实的绘画功底，而在基础学习的阶段就在对空间的把控方面有所训练。画静物时的远近处理，画石膏像的细节取舍，都要从整体和细部去做权衡，再按自己的主控方式再现，这其实就是一个控制的过程。作画不是完全重现眼前景象，而是经过理性处理的再创作。
控制的反面是什么？放任、放纵。设计无关对与错，只关乎感受。而人们在空间中却能够判断出哪些给人以视觉的美感，哪些又令人不舒服。
孙乐刚以音乐做类比：一个曲子里面只可能有一个部分是达到最高潮的——副歌，其他部分则是互相推送的过程。如果全程都是高强音，就会变成无强调、无感染力、无生命的声音。
“我们有时候会说有些作品画得太碎了，意思就是控制不足。”孙乐刚说，“空间设计领域也遵循此理。年轻的设计师在没有经验时，往往表达过多而失之控制，呈现的空间到处都是语言，让空间设计变成一面展示墙了，天、地、墙到处都是语言和元素，反而削弱了表达的能力和效果。”
孙乐刚解释道，他们那个年代的学生专业基本功相对较扎实，但受认知世界范围影响，眼界很有限。而现在正相反。现在的年轻人有更多的机会看世界，见识广博。但对相当一部分人来说，设计师已经变成一种职业选项，虽然也是经过严肃、理性、审慎的对比和判断，但更多是基于适合和实用而做出的专业选择，积蓄时间相对偏短。
在孙乐刚看来，设计师的美术专业功底，包括素描、色彩、造型能力等对未来做设计的影响是潜移默化的，色彩敏感度和美学感受能力、审美高度等都与此息息相关。基本功扎实，就能在空间设计时能够很好地布局自己的思路，用寥寥几处点亮一份空间。
如果说设计是设计师的语言，那么有经验的设计师就能够利用语感进行流畅地的表达。语法或者规则已经固定在语言习惯里，也就是能够在理性范围内发挥创造性和情绪。
“设计师在做设计时要分清主次的，不能喧宾夺主。设计中坚持一个理念或者一个逻辑，不能让其他的内容影响到这个主线，在表达时情绪，要慢慢挤压出来，而不是不加管理地宣泄出来。比如有的设计师在色彩控制上做得很好，那么给人的感觉就很高级。”
专业知识和技能是步入设计师身份的必修课，做好空间的控制也将贯串设计生命的始终。
以上展示作品图片《深圳国际会展中心》
业主单位是设计师服务的对象，不计成本做情怀是小概率事件，更多的项目是业主希望通过好的设计提升并推出自己的产品。所谓的产品，可能是楼盘、可能是酒店、或者商业空间等等，设计师要非常明确这一点，你的设计作品即客户的产品是用于商业运作的，你的使命就是最大化地把你的经验、创想在有限的空间里实现。尊重客户，不信马由缰，是设计师的一种职业素养。
为什么有的方案能在众多竞争者中脱颖而出？大多数情况下是因其有别于其他的独特性和辨识性。文化解读各有千秋，而对使用客户群的分析、项目定位的分析、设计思路、成本控制、排他性的设计，未来的维护成本、流线的合理性等，都是考量设计师的专业部分。这些绝不是信口拈来。客户阅人无数，他们可能既是金主，也是专业人士。但无论如何，都要尊重客户的基本选择。
“比如业主限定了每平方的价格，一旦超出预算或者规定时间，他的回收期就会变得遥遥无期。在中国，政治风险和市场风险都很大。如果因为各种原因，尤其是设计师的原因，导致后期的成本加大了，甚至是在效果呈现的时候没有达到预期的效果，都会影响他的经营。他就无法在原来核定的回收期以内把项目的所有投资成本收回。所以我觉得实际上你对他负责的同时，也是把自己的名声用另一种方式宣传出去，而不理性的设计则会断送自己的设计生涯。”
对业主而言，设计师的角色可能有点类似医生，给建筑空间号脉和开处方，要为业主分析建筑筑周边环境、内外部的环境关系，有什么样的问题存在，以及怎么从设计和美观角度提升酒店的入住率，或者客房或楼房的附加值等等。
孙乐刚为我们分析同一地段选择某家酒店的理由，他从舒服的两层含义进行解读：“一种是你说不出理由，但能让你待在里面上身体感到愉悦放松；另一种则是能植入内心，甚至说有‘神性’在，让你从内心深处产生出温暖、震撼感或者被吸引，有心灵的互动。”这样酒店就会有更强的客户粘度，更受欢迎。
“市场能够检验作品，因此一定要尊重客户群，再进行创作。不同的客户群的需求是不同的，一个儿童会去选择那种有禅意的空间吗？不可想象。儿童注重的是趣味性的，设计师就要考虑如何用设计让空间能跟小孩产生互动。”
但对设计来说，孙乐刚也认为评判标准不是单一的，也分专业线和市场线两种。“像酒店项目的地理位置、价格、品味特点等都会影响到受众，阿玛尼酒店颜色浓重、灯光昏暗，看起来似乎显得有些沉闷，可能只有商务人群或某一个年龄层的人才会青睐，在市场上肯定不会是让人蜂拥而至的酒店类型，但也是尊重了阿玛尼集团和他们的客户需求的好的设计。”
以上展示作品图片《深圳国际会展中心》
设计师往往都张扬个性、特立独行吗？孙乐刚看来，无论是张扬的、愤青的、沉默的、另类的性格特征，这些都是表象。“设计师要靠作品说话，你的心里有没有热度，有没有带一个所谓的灵感或者想表达的欲望去开始你的设计，然后呈现出来让人看到，这个比性格表现更令我关注。”
孙乐刚评价有些空间看起来很“平”。“什么叫‘平’？乍一看没犯错误，四平八稳，但就觉得缺了一点东西，空间的感觉气质就不一样。”
“我们在为一个单独空间做设计的时候，会大致勾勒自己想创造的空间意境，把自己想到的几个亮点先点出来，作为一个草稿。在具体设计处理细节的过程中，感性一步步下沉，一层一层落下的时候才出现理性的这条道路，才去考虑材料、颜色、材质、机理跟我们表达的对不对，空间的材料的节奏关系怎么样，而灵魂上的、最想表达的部分已经都在其中了。而且你往往会发现，通常最开始记录的你最敏感、最有想法的部分，就是设计中最出彩、最体现精气神的重要部分。在作品里面能够看出这样的感动，而“平”实际上就是差了点心里的所谓感动的东西。
孙乐刚谈吐幽默，但给人更多的是平稳、冷静的感觉。他自我评价性格偏内向，但心中有波澜，且经常涌动。如何捕捉稍纵即逝的灵感？孙乐刚分享了他的一个方式。“我的备忘录里有很多内容，有些是与设计相关的，有些不是设计类的，可能跟发明有一点关系的。只要是跟我内心需求那种快乐感相近的小创意我都会记录下来。这些不经意间冒出的东西都是自己内心的感动或者灵感之类的。”
他会因被他人的设计感动、触动，也会为自己的设计而感动。“深圳竹子林办公室是我们去年搬进的工作室，它在一个老旧的住宅楼内。当时备选的两个地方都有层高很高，空间没有压迫感，便于发挥的特点，最终选择此地。原本只是希望设计师在其中感觉舒服就好，比较小资、文艺范，但未来我们希望这个空间是综合性的、有包容度的。有客户来访的时候，希望他们能够站在这个空间感受到风格上区分了两边旧楼的感觉，实际上是有一种冲撞性，从楼梯开始一直到室内的空间，有一个自然的引导性。
孙乐刚意欲在空间里表达一个跟原来建筑完全不一样的，老楼和现代设计的强烈对比，让观者所走的每一步心中都会有一条线在不断地发生变化。在具体处理的时候，外部路口部分一个老旧的大外立面，一个连廊和楼梯的部分破掉原有的建筑语言，重新建立一个新的空间感受。
孙乐刚形容，在空间硬装、软装全部做完，办公室最终落成的那一瞬间，看到在这个空间里面，自己最开始的想象都没有遗憾地实现了，确实是让自己都觉得感动。
设计师碰到一个有冲动的项目，就像见到一个很美好的事情产生感觉，与空间产生互动，用灵感和情感点燃它，用理性的方式完成它，让梦想通过设计照进现实。
以上展示作品图片《西安瑞斯丽酒店》
在过去，做设计师要掌握的内容是大而全的。一个设计师可能要承担很多项事务，身兼多重身份。他可能是谈业务的业务员，做设计的设计师，把设计和经营结合在一起的策划人，又或者是运营商，根据自己的特点，一人分饰多角。如今，随着设计行业不断规范化和系统化，设计师也有更细方向的专业划分。
从2007年孙乐刚进入广田设计五所到2010年广田集团上市，广田建筑设计研究院增至37个设计所。随着广田集团步入上市后的快速发展期，从2011到2014年这短短三年时间，孙乐刚所在的设计五所也从七八个人迅速扩大到七八十人。彼时担任设计五所所长的孙乐刚从市场和设计师需求变化出发，向集团申请成立广田的设计分院，并在两年的试运行中突飞猛进。
通过整合各所资源，到目前，深圳市广田建筑装饰设计研究院拥有2000余名设计师，由国际创意设计中心、国内各设计领域专家、高级顾问团队、七个综合分院、四个专业分院（轨道交通、园林景观、陈设艺术、幕墙）以及机电所组成。
设计院有一支管理团队共同打理设计院的工作，还有副院长帮助做细节上的管理，因而孙乐刚可以抽身于行政管理方面的事务，把工作重心放在设计院发展规划的战略层面和技术层面。同时孙乐刚自己也带领着两百人左右的团队，一年可以达到一个多亿的设计合同额。
“一分院项目太多了，我们项目都比较大，这些项目大部分都需要团队协同作战，一个人是不可能完成的。”孙乐刚介绍道。“我更多参与的是在概念方案到实现落地效果方案这个初期阶段，而且按每一个项目的经验来算，前一段的准备阶段是最重要的阶段，可以占到30%-50%左右的时间精力分配。
以上展示作品图片《越南芽庄瑞斯丽LA LUNA度假酒店》
设计前期的准备阶段实际上是比想象中更为复杂的，从设计本身来讲是最重要的阶段，还有之后选材、软装、综合，甚至包括现场的效果控制阶段，每一段都不能掉链子。
孙乐刚的团队的原创设计——深圳国际会展中心，148万平米的建筑面积，50万平方米的室内展厅面积，建成之后将是全球最大的会展中心。
“它是深圳市委市政府布局深圳空港新城“两中心一馆”的三大主体建筑之一，也是广东省的一号工程，项目周期又短，意味着我们的人必须要在很短的时间之内，把很好的工作流程处理好，按处理好的工作流程严格地去执行，这样的工作量是巨大的。”
像这样大型的公建设计项目，二百多个人在项目的前、中、后期分别参与到其中，而同时进行中的项目可能是若干个，因此需要从概念、到方案、效果图、施工图等等，有一套有条不紊的设计系统进行无缝对接，协作完成。
作为大设计院的院长，孙乐刚谈到近年来的发展情况，他认为从前几年开始，国内市场已经在往下走，未来的中国可能不会有前些年那么多的项目。一些欧洲国家对老建筑有法律保护，不可以拆、改，只能做小幅度的调整，市场基本饱和。中国的未来比他们会稍好一些，但是也很艰难。
中国的设计师数量巨大，设计公司竞争异常激烈，现在尤其感受深刻。所以应对未来，设计团队会着重注意以下几点：第一是把自己做好，做出真的好的方案，并使之一一落地，获得口碑。第二，要让业主了解到你做得好。成熟公司，敢于面对去面对市场挑战，要善于去借势推广自己，扩大影响力。第三点也很重要—研发。要对未来设计市场的走向有一个预判，并在这个方向上做一些尝试性的培育、慢慢孵化出成果。当未来某一天真的到来了，你已经有所准备了。
“当然，这就需要领导者具备综合性的能力—信息的获取、判断力、眼界等，这些都决定了未来决策的方向、战略、高度。”孙乐刚说。
以上展示作品图片《深圳国际会展中心》
来源：“中国建筑装饰装修”微信公众号